¿Qué se conmemora el 13 de julio? A 70 años de su muerte, Frida Kahlo sigue presente

El arte contemporáneo de México es de particular originalidad ya que representa y fusiona las diferentes tradiciones y culturas que han sido parte de su historia. De singular importancia es el arte de Frida Kahlo, una pintora mexicana de la primera mitad del sigo XX, quien transformó no solo el panorama pictórico de la época, sino que también dio voz a un discurso feminista emergente en el país. 

Su muerte, tanto como su vida, marcaron la trayectoria del arte mexicano y por esto ha recibido considerable reconocimiento póstumo. Por lo tanto en julio, en el día de su fallecimiento, se conmemora su vida y sus aportaciones al país.

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A continuación todo lo que hay que saber del homenaje a esta figura histórica. 

¿Qué se conmemora en México el 13 de julio?

El 13 de julio es el aniversario de la muerte de Frida Kahlo.

La artista mexicana falleció en la popularmente conocida Casa Azul en la colonia Coyoacán en la Ciudad de México donde vivió la mayor parte de su vida y creó mucho de su arte. Esta casa, conocida por su fachada de un tinte azul intenso, se convirtió en un museo para el aprendizaje y disfrute de los mexicanos, de acuerdo al sitio del Museo Frida Kahlo. 

Kahlo falleció a los 47 años en 1954 a causa de complicaciones broncopulmonares como parte de una serie de padecimientos que plagaron su vida contribuyendo a su temprana muerte. 

¿Quién fue Frida Kahlo?

Kahlo fue una de las pintoras más renombradas de México en la década de 1950. 

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, por su nombre completo, nació en la Ciudad de México en 1907, tres años antes de que estallara la revolución mexicana, coincidiendo con el nacimiento de este movimiento armado. Su madre, Matilde Calderón, una mexicana mestiza, y su padre, Carl Wilhelm, un hombre de ascendencia germano-húngara, también tuvieron dos hijas mayores, Matilde y Adriana, y una menor, Cristina.

A los seis años, Kahlo contrajo polio lo cual la dejó con una ligera cojera en la pierna derecha, el primer acontecimiento de varios que condujo a una vida adulta marcada por numerosas limitaciones de salud. 

Kahlo ingresó a la preparatoria a los 15 años buscando una carrera como médico y, alrededor de la misma edad, comenzó a colorear fotografías en el estudio de su padre. A los 18 años, ella sufre un accidente a bordo de un autobús que la deja gravemente herida de la pelvis y con secuelas persistentes por el resto de su vida. El accidente, que le impidió tener hijos y la dejó con dolor recurrente, influenció la temática de su arte, convirtiéndolo en algo sumamente personal y que reveló su vida interna y sufrimiento por medio del pincel, de acuerdo a un artículo por el crítico de arte, Paul Gessell. 

Es cuando Kahlo se encuentra en cama recuperándose de sus heridas que ella recurre a la pintura. A lo largo de su carrera la mexicana combinó referencias de su experiencia personal utilizando iconografía médica y anatómicas con  influencias surrealistas, aztecas, coloniales y folklóricas mexicanas, de acuerdo al museo Tate Modern en Londres. 

Según la revista del Smithsonian, la pintora produjo cerca de 200 piezas a lo largo de su vida, una cuarta parte de las cuales fueron autorretratos.

¿Por qué fue importante la artista mexicana?

En el transcurso de su vida, Kahlo entretuvo lazos con grupos de valores políticos de la izquierda, uniéndose al grupo estudiantil ‘Los Cachuchas’ en su adolescencia, que mostraba desdeño por códigos estrictos de la época, a los 21 años formó parte de la Liga de Jóvenes Comunistas, y durante la guerra civil española ofreció apoyo al bando rojo de españoles milicianos refugiados en México. Ella también hizo desde muy temprano notar su presencia como mujer en ámbitos ocupados mayoritariamente por personas del sexo masculino al ser parte de menos del 2 por ciento de mujeres en su prestigiosa preparatoria. 

Cuando Kahlo comienza a pintar a partir de su accidente, sus dibujos y bocetos tomaron un formato altamente personal representando diversos episodios de su vida y, por lo tanto, materializaron de manera nunca antes vista la experiencia de una mujer. El uso de la anatomía femenina y sus autorretratos trajeron luz a una temática que, previo a su trabajo, representaba solo a la figura masculina. No solo fue el contenido de su pintura lo que le trajo dicha prominencia si no su mera participación en el ámbito artístico como mujer, lo cual la caracterizó como una pionera.

La pintora también fue conocida por su relación con el renombrado muralista mexicano Diego Rivera. La pareja entabló una relación en 1928 que duró, con algunos lapsos, hasta su divorcio en 1939, aunque en las décadas subsecuentes los artistas se mantuvieron cercanos. Kahlo y Rivera vivieron en México a lo largo de su relación y pasaron temporadas en el extranjero, incluyendo San Francisco, Nueva York, Detroit, primariamente a causa del trabajo de Rivera. 

¿Por qué se rememora su aniversario luctuoso?

A pesar de su sobresaliente arte, Kahlo no recibió su debido reconocimiento hasta después de su muerte. El día de su fallecimiento sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México a donde llegaron grandes personalidades, incluyendo el presidente Lázaro Cárdenas, el pintor David Alfaro Siqueiros, el compositor Carlos Pellicer, la fotógrafa Lola Álvarez Bravo, el pintor y arquitecto Juan O’Gorman, entre otros, así como representantes de la embajada rusa y miembros del Partido Comunista, según el sitio México Desconocido. 

Dado que Kahlo nació y murió en el mes de julio, a lo largo de este mes se organizan conmemoraciones y exhibiciones sobre la vida y el arte de la artista en México y en el extranjero.

Comunícate con la reportera Silvia Solis por correo electrónico silvia.solisgarza@gannett.com.