Daphne Guinness encontra seu ritmo sônico com "Sleep"

E ela está certa: o universo rico em camadas de Sleep inclui músicas e videoclipes que tratam do amor, da perda e do significado do tempo - mas de uma forma dançante. Em “Hip Neck Spine”, dirigido por seu colaborador de longa data Nick Knight, Guinness dança enquanto canta sobre colocar fogo no mundo; e em “Volcano”, dirigido por David LaChapelle, ela recria o thriller de 1978, Eyes of Laura Mars, enquanto entoa: “Posso parecer um iceberg, mas por dentro sou um vulcão”. Como conjunto de trabalho, é de longe o melhor até agora.

Vogue: Eu adoraria ouvir a história inicial deste álbum. Quando você começou a pensar em criá-lo?

Daphne Guinness: Foi há muito tempo – em setembro de 2021. Eu tinha acabado de fazer um show e então voltei para o estúdio de gravação e tudo se tornou o que se tornou. [Músico] Malcolm [Doherty] e eu tivemos algumas faixas e ideias juntos; nem tínhamos certeza do que iria acontecer, na verdade. O álbum se desenvolveu lentamente no estúdio. Ficamos lá por cerca de duas semanas, depois deixamos as coisas se acalmarem e voltamos por mais algumas semanas. Eu escrevi bastante, mas muitas delas eram apenas músicas na minha cabeça. Você nunca sabe quais serão as palavras até que esteja sob imensa pressão ou elas simplesmente se apresentem. “Laika”, por exemplo, era uma loucura. Tinha esses acordes orientais, e dei um longo mergulho para tentar descobrir o que era. Eu pensei, esta é uma canção de amor russa. Isto foi duas semanas antes de a Rússia invadir a Ucrânia. Então eu pensei, Oh, não! Eu não queria que fosse uma coisa política nem nada. Mas ainda é uma boa música e ainda se mantém.

Então parece que você realmente deixou o álbum tomar sua própria forma, faixa por faixa, em vez de tentar criar narrativas específicas.

Sim. Estávamos muito longe – acho que tínhamos até 16 faixas em um ponto. Alguns deles tivemos que deixar de lado para outro dia.

Houve um momento em que você começou a ver uma linha direta entre as faixas e percebeu que elas poderiam formar um álbum?

Foi bem orgânico, do jeito que está ordenado no set list. “Tempo” sempre teria que ser o último, porque a última frase – “O amor é tudo que precisamos” – diz tudo, na verdade. Você repassa todo o resto – todas as histórias, as cordas, os sinos e assobios – e então termina com uma voz humana e uma mensagem.

Há muitos temas diferentes neste álbum – você canta sobre amor ou “Love & Destruction”. Quais você diria que foram suas principais explorações em termos de narrativa?

É tão engraçado – “Love & Destruction” se transformou em algo completamente diferente. É uma filosofia profunda sobre as coisas que você simplesmente não consegue contornar. Existem alguns fatos da vida, mas você pode fazer com que pareçam bons. Você pode fazer qualquer coisa parecer boa.

O que tirei dessa faixa foi que com o amor vem a destruição, não? Você pode ter um sem o outro?

É verdade! É uma verdade terrível. Mas também com a destruição vem o renascimento. Algo novo. Esses são temas que explorei em álbuns anteriores. Mas este álbum é provavelmente o mais realizado de todos eles. A experiência sonora é provavelmente melhor que qualquer outra; Provavelmente precisarei remixar os três álbuns anteriores [risos].

Conte-me sobre alguns dos sons que você experimentou desta vez. Ouvi muitas influências disco dos anos 70 e alguns sintetizadores dos anos 80. Mas nada parecia muito exagerado.

Existem baterias reais e baterias eletrônicas, que são colocadas como um ser humano real. É um híbrido de tudo; Há um pouco de dança clássica, eletrônica. Suponho que seja sobre o gosto musical de cada um.

As pessoas com quem você gravou este álbum foram pessoas com quem você trabalhou há muito tempo?

Sim! Malcolm e eu éramos a dupla principal, e depois tive a banda com quem trabalhei anteriormente e o produtor Tony Visconti. Eu diria que havia cerca de 100 pessoas trabalhando neste álbum, porque havia muitas faixas em vários estágios.

Eu li que você gravou algumas delas em Abbey Road e British Grove?

Tudo começou no British Grove e depois foi para Abbey Road, onde tive um estúdio por cerca de um ano e pouco - até que me disseram que queriam dar meu quarto para outra pessoa. Meu senhorio me expulsou no meio da mixagem! Agora temos um novo estúdio na Rack Records.

Estes são estúdios muito icônicos. Você é alguém que se inspira no espaço em que está criando?

Sim e não. Foi realmente uma sessão de mixagem no Abbey Road, onde eu precisava cantar; as músicas já estavam escritas. Eu me pergunto como seria se eu tivesse começado em Abbey Road. Essa sala é lendária. O piano que você ouve é tocado no estúdio dois – tem um som incrível.

Eu queria te perguntar sobre algumas músicas. Mas antes disso: para mim, este parece ser o seu álbum mais divertido até agora. Você concorda com isso?

É divertido! É como se, quando você sabe que não há outro lugar para ir, tudo é divertido.

Vamos falar sobre “Quadril, Pescoço, Coluna”. Adoro o vídeo com Nick Knight.

A faixa surgiu porque eu estava em uma sessão de quiropraxia. Malcolm me levou até lá e podia ouvir as rachaduras nas paredes. Ele entrou e gravou meu quadril, pescoço e coluna sendo quebrados – essa é a batida da bateria. Então, na sessão de gravação inicial, eu não tinha muitas palavras, exceto aquelas que você diz ao seu quiroprático: “Aproxime-se” ou “Ahh” – a liberação. Foi interessante fazer uma música que, no papel, é muito simples. Liricamente, eu estava tentando dar um pouco mais de espaço para todo o resto.

Eu também adoro “Vulcão”. O vídeo com David LaChapelle é incrível.

Fizemos isso e o vídeo “Time” em uma grande e fantástica sessão. Foi como uma espécie de pequena explosão artística.

Conte-me sobre a inspiração do vídeo para “Volcano”.

Foi inspirado em Olhos de Laura Mars. [LaChappelle] queria que eu interpretasse os três papéis, incluindo o fotógrafo, mas eu realmente não estava sentindo a [saia] marrom. Não tinha como eu usar uma saia marrom!

Por que não?

Eu não sei. Não sou muito bom com marrom. Quer dizer, a aparência era fantástica. Os figurinos foram feitos por Colleen Atwood e Alex Fury, colaborador de longa data. O vídeo foi feito durante as greves, mas dava para fazer videoclipes, então toda essa gente incrível estava disponível. Foi uma espécie de festa – nos divertimos muito.

Você colaborou frequentemente com David LaChapelle, um dos meus fotógrafos de moda favoritos. Por que é tão divertido trabalhar com ele?

Sou tendencioso, porque ele é meio que meu irmão. Nós simplesmente trabalhamos muito bem juntos. Ele sabe o quanto pode pedir de mim como artista e sabe o que pode arrancar de mim. Já são quase 25 anos de trabalho conjunto. Ele tem sido uma grande parte da minha vida e sou muito grato por tê-lo em minha vida. Ele é completamente diferente de um fotógrafo de moda. Ele tem senso de humor, e não se trata das roupas, mas da atmosfera. É sobre diversão e música. Ele realmente entende a música em um nível profundo.

Adoro a frase de “Time”, “A vida é uma dança, o tempo é a chave”. O que você quer dizer com isso?

David me ligou há cerca de três anos e queria que eu escrevesse uma música atemporal. Então pensei: Ok, música atemporal... basta escrever uma música sobre o próprio tempo. É engraçado quando você começa a afirmar o óbvio; há algum tipo de verdade nisso.

Também estou curioso sobre a letra de “Burn”. O que estamos queimando?

Bem, eu não sei. Provavelmente é uma alegoria para a cultura pop hoje. Quando você passa todo o seu tempo fazendo música, você realmente não percebe o que está acontecendo no mundo exterior, e o que percebi é que muitas coisas mudaram. Você entra em um álbum e sai do outro lado, e o mundo inteiro lá fora é uma imagem diferente. Os vermelhos não parecem certos; o blues não parece certo. Estou tentando descobrir o que aconteceu.

Queria perguntar como você vê a moda. Você me parece alguém que vê as roupas como uma forma de arte – algo mais profundo.

Eu realmente quero. A roupa é obviamente essencial e seria ilegal não usar absolutamente nada. Mas se você vai usar roupa, eu tento acertar. É uma forma de poder transmitir algum tipo de mensagem. Mas moda agora, eu realmente não tenho visto muito disso, para ser sincero – não tenho muita certeza de como é. Estou nos estágios iniciais de tentativa de projetar algumas coisas; Eu já faço isso sozinho, então posso tentar fazer algumas coisas extras.

Você desenhou alguma coisa em seus videoclipes?

No vídeo de Nick Knight, são todas as coisas do meu armazenamento. Há todo esse velho Chanel e Gaultier. Costumo colaborar com pessoas com quem trabalho, então eu teria ajudado em parte disso – mudando a cor da fita.

Como você se sente quando as pessoas o rotulam como um ícone da moda?

Eu realmente não acho que sou um ícone da moda. Isso é tão estranho! Sempre achei que era uma tarefa muito, muito enorme. Estou muito emocionado com isso. Eu apenas tento fazer o que faço e não penso se sou isso ou aquilo. Você ficaria louco!

Eu também sempre me perguntei se você sabe o quanto você tem de uma base de fãs queer. Eu sinto que é porque o seu trabalho é de alta costura, sim, mas também sempre tem um certo nível de acampamento.

Todas as pessoas divertidas são pessoas queer! Eu sou estranho. Quer dizer, tive três filhos e me identifico como mulher, mas posso ser qualquer coisa em qualquer dia. É assim que eu opero. No meu mundo, tudo é muito camp. Se você não consegue rir de si mesmo, o que mais existe? A vida não é séria. Quer dizer, é sério. É muito, muito sério. Eu simplesmente não consigo me levar tão a sério.

Esta matéria foi originalmente publicada na Vogue US.