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直木賞作家・黒川博行の小説『勁草』を、原田眞人監督が映画化した『BAD LANDS バッド・ランズ』。大阪の片隅で特殊詐欺に加担する橋岡煉梨(ネリ)と、その弟である矢代穣(ジョー)が思いがけず大金を手に入れ、さまざまな悪に追われる様子を描いたクライムサスペンスだ。主人公のネリを演じたのは、話題作への出演が続く、安藤サクラ。特殊詐欺の受け子のリーダーを生業とする役どころに、どう臨んだのか。
「印象の薄い主人公でありたい」
犯罪者ではあるけれど、私は彼女から垣間見える優しさにすごく惹かれました。だから、そこは大切に持っておきたいと思ったんです。監督にお会いしたときには、「印象の薄い主人公でありたい」と伝えました。キャラクターとしての強烈さではなく、観終わったときにその存在自体が心に残るように演じたくて。「ネリはこういう人で、だからこう表現しよう」とするのではなく、ただ「この世界で生きている」。そういうイメージでやれたらいいなと思っていました。
本当? うれしいです。
うそ!?(笑) あれはどこで見つけたんだっけなぁ……。今回は衣装が宮本まさ江さんで、昔からよく知っている方だったので一緒にいろいろお店を回って衣装を探したんですよ。
キャラクターとアクションの関係
不思議なことに、撮影期間はなんだか身体がものすごくよく動いたんです。撮影に向けて鍛えたわけでもないのに、どんどん腹筋が割れていって。私は、自分が役を作るというよりも、衣装やメイク、セリフなど、現場で目に入るもの、肌で感じるものが私の身体を通して役を作っていくと思っているんです。衣装が違って靴が違えば、普段の歩き方とは重心から変わってくる。そうして受け取ったものを「大事に使わせていただきます」って感覚です。
たとえば、撮影初日の前に、ネリが暮らしている部屋を見せてもらったんです。懸垂ができるような器具が置いてあって、台本には「家でトレーニングをしている」というト書きがありました。でも、そこでネリが「フン! フン!」って鍛えているのはイメージが湧かなかった。それよりも、せっかく部屋に鴨居があるんだから、これを使うほうが彼女らしいんじゃないかと思ったんです。
それで、自分がぶら下がっているところを動画に撮って監督に送ってもらいました。原田監督はト書きを細かく書かれるのですが、現場でキャラクターや私の性質に合わせて臨機応変に変更してくださいました。綿密に書かれているからこそ、その軽さが出せるんだろうなって。そういうふうに、いろんなものからネリが作られていきました。
ネリは身体能力が高いんだけど、めちゃくちゃ鍛えているわけではないんですよね。だから、戦うシーンでも、人間くさくてどんくさい戦い方になったらいいなと思っていました。でも実際、台本ではすごくカッコいいバキバキのアクションシーンだったのが、撮ってみたら、誰も何もカッコいいことができていない(笑)。全員情けなくてダサくて、私はそれがとても好きでした。
ドラマのキャラクターとアクションとは、どうしても分離しちゃうことがあるんです。でも、私自身は日常の動きのすべてがアクションだと思っているんですね。たとえば、ちょっとした埃をつまむような動きもアクション。だから、私は自分を“アクション”女優だと思っています(笑)。そうした動きから自分の芝居が生まれているので、いわゆる「アクション」もその延長線上にあって、普段よりちょっと激しい戦いになった、というだけのようなものでありたい。今回は、それがきちんと楽しくできたと思います。
弟役・山田涼介の魅力
山田くんとバディという形で共演できるのは嬉しくて、新鮮な挑戦になるだろうなと思っていました。実際にやってみたら、私にはない表現力や瞬発力があって、とても刺激を受けましたね。大きな舞台に立ってきた人だからこそ持っている“大きさ”みたいなものを、初めて目の当たりにした気がします。
ジョーは監督から急にアドリブを振られることも多かったんですよ。でも山田くんはそれをしっかり受け止めるし、迷いがない。その度胸がすごいな、と。同時に、そこで迷いがあってもそれをジョーとしてうまく表現していました。見せることにとても長けているけれど、きちんと緊張していることも感じて、そんな彼自身の人間くささが素敵だなと思いました。できあがった作品を観たとき、試写室を出てすぐ監督に「山田涼介ヤバい!」って言いましたね。「私はこの映画は山田涼介推しで宣伝していく!」って。
いや、本当に。こういうふうに『BAD LANDS バッド・ランズ』についてインタビューを受ける前に、撮影からけっこう時間が経っているし、自分の中でいろいろ思い出しながらスマートフォンにメモを作ってみたんですよ。そうしたら、ひたすら山田くんを褒めちぎるメモができあがっていたくらい(笑)。きっと今までもたくさんの人を魅了してきているだろうけれど、この映画でより彼の魅力を感じていただけるのではないかと思います。
【安藤サクラに訊く23の質問】
小さな頃から、ファンクや昔のディスコミュージックみたいな音楽が好きです。
海に浸かっていたいです。
普通に日常を送る。というか、3カ月なんていつも空いていますよ(笑)。
大丈夫です。……って言うとすごい大富豪みたいに聞こえますか?(笑) 平屋の一軒家が浮かんだけど、掃除が大変そうだなと思ったら「大丈夫です」ってなっちゃいました。
女優です。
100点ってことにします。私自身は20点ぐらいだけど、周りの人たちが100点だから。
川や海に触れる。山を見る。
ラジオ。
します。
自分が作った漬物的なものがなにかしらあります。
握りたてのおむすび。
私自身はもともと非常に几帳面で、それに従っているととても疲れるので、早々に超ざっくりにしました。
『ナッシュビル』(編注:1975年、ロバート・アルトマン監督)。
マット・デイモン、エミール・クストリッツァ。
『スーパーマリオ』(編注:『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』)。
今読んでいる本がすごくいいんですけど、題名も書いている人もどうしても思い出せない……。映画もそうなのですが、タイトルというものが全然覚えられないんですよね……。(編注:アリ・スミス著『五月 その他の短編』[岸本佐知子訳、河出書房新社]だと後に判明)
青ってことにしておこう、今日は。海とか好きだからじゃないかな。
起きる、トイレに行く、洗濯を回す、ラジオつける、布団上げる、歯を磨く。どれか好きなのを3つ選んでください(笑)。
水を飲む。
『ムチッ子物語』! 知りません!? 『おはスタ』でやっていたもので、CDまで買いました。
海!
スポーツと音楽。
「特になし」!
9月29日(金)全国ロードショー
配給:東映/ソニー・ピクチャーズエンタテインメント
©2023「BAD LANDS」製作委員会
公式ホームページ:https://bad-lands-movie.jp/
1986年生まれ、東京都出身。2007年に奥田瑛二監督作『風の外側』で俳優デビュー。映画『百円の恋』(14)で日本アカデミー賞最優秀主演女優賞、ブルーリボン賞主演女優賞ほか数々の賞を受賞し、『万引き家族』(18)で自身二度目となる日本アカデミー賞最優秀主演女優賞を受賞。さらに、映画『ある男』(22)で日本アカデミー賞最優秀助演女優賞に輝くなど映画、ドラマなど映像作品を中心に第一線で活躍する。
取材と文・斎藤 岬、写真・SASU TEI
スタイリング・吉田 恵、ヘアメイク・星野加奈子(新緑団)
編集・横山芙美(GQ)
Sakura Ando, On Loving the Messiness of The Human Experience
"BAD LANDS," the latest work from renowned director Masato Harada, known for films like "Climber's High" and "Japan's Longest Day," will be released on September 29, 2023. We spoke in depth with lead actress Sakura Ando on her unique perspective on "acting" and her thoughts on co-star Ryosuke Yamada.
"BAD LANDS" is a film adaptation of the novel "Keisou" by Naoki Prize-winning author Kurokawa Hiroyuki. This crime suspense film portrays Neri Hashioka, a young woman involved in a large-scale fraud scheme in the seedy underbelly of Osaka, and her younger brother, Joe Yashiro. The two unexpectedly come into a large sum of money and are pursued by various evils. Acclaimed actress Sakura Ando plays the role of Neri. How did she approach this role, where she portrays the head of a team of professional “deliverers” who work for fraudulent schemes?
"I wanted the protagonist to leave a subdued impression."
Despite her being a criminal, I was drawn to the moments of kindness that I could see in her. I wanted to hold onto that aspect of her with tenderness. When I met the director, I told him I wanted the protagonist to leave a “subdued impression” on audiences. I wanted to portray her in such a way that only her essence would remain in the hearts of the audience rather than a character that carries an overwhelming intensity. I didn’t want to say, “Neri is this kind of person, so let’s express her like this.” Instead, I tried to convey her simply, portraying her as someone who is literally “living” in the cinematic reality she’s in. That was my goal in working through Neri’s character.
Really? I'm happy to hear that.
No way! Where did we find that hat? The costume designer for this film was Masae Miyamoto, someone I've known for a long time. We visited different shops together to put together Neri’s aesthetic.
The Relationship Between Character and Movement
──Another thing that left an impression on me was Neri’s physical dynamism. Whether she was stepping over something in an apartment hallway or running up metal stairs, I felt like each movement, however fleeting it may be, revealed something about her character.
Interestingly, my body moved incredibly well during the filming period. I didn't specifically train for it, but my abs kept getting more defined. Creating a role is not just my “mind” working through it. The costumes, makeup, script, and the things I see and feel on set all contribute to character formation throughout my body. Even the center of gravity in my walking changes if the outfits and shoes differ. So, everything I've received, I use it with a deep sense of gratitude and resourcefulness.
For example, I got to see Neri's room before the first day of shooting. There was a pull-up bar in the room and a scene in a script that said, "She is training at home." But I couldn't picture Neri grunting and straining herself while working out. I thought, “It would be more like her to use the bar in the room since it was already there.”
So, I took a video of myself hanging from the pull-up bar and sent it to the director. Harada is very detailed in his script directions, but he was flexible enough to allow some changes on set that better suited Neri and my disposition as an actor. We may have been able to achieve that lightness because of how intricately the script was written. In that way, the character of Neri was influenced by many moving parts.
Neri is physically strong, but she hasn’t had any sort of professional training. So, I thought it would be interesting if the fighting scenes were clumsy and raw. In the actual script, there were supposed to be these incredible, dynamic action sequences. But in reality, most of us won’t be able to pull off something like that! I liked that every character had a pathetic and lopsided quality to them.
It’s common in dramas to look at “character” and “action” as separate entities. But I believe that everyday movement is also “action.” For example, even picking up a piece of lint is "an action." In that sense, I consider myself an "action" actress. My acting arises from these movements, and what is commonly called "action" is merely an extension of that—just fighting that's a bit more intense than usual. I think we were able to enjoy that element of acting this time.
Ryosuke Yamada’s Appeal
I was ecstatic to have this opportunity to portray literal “partners in crime” with Ryosuke. The actual experience of it was something else. I came to learn that he has a kind of expressiveness and spontaneity that I don’t possess, and that, in turn, stimulated my performance. I feel like I got a firsthand look at the "grandness" that someone who has stood on big stages possesses.
Sometimes, the director liked to throw improv prompts for Ryosuke’s character, Joe. But Ryosuke played with that with so much confidence. His courage blew me away. And even if there was some hesitation, he would still find a way to express that as his character authentically. On top of all of this, despite being so skilled at portraying these subtle moments, he has these raw, nervous moments as well. I found his human-like qualities to be very charming. When I watched the finished product, I immediately told the director, "Ryosuke Yamada is amazing!" and said, "I'm going to promote this movie as a Ryosuke Yamada fan!"
Of course! Since a lot of time has passed since we shot "BAD LANDS," I tried jotting down some thoughts and memories on my smartphone. What I ended up with was a note full of praises for Ryosuke! I'm sure he's charmed many people until now, but this movie will allow audiences to experience even more of his allure.
【23 Questions with Sakura Ando】
I've liked funk and old disco music since I was a kid.
I'd go for a dip in the ocean.
I'd do what I always do. Honestly, I'm frequently free for three months (laughs).
"I don’t need anything." ... Does that make me sound like I'm a very affluent person? I don’t know. I imagined a small, single-story house, but then I thought about how annoying cleaning would be, so I’m going for, "I don’t need anything."
To be an actress.
Let’s go with 100 points. I personally think I'm worth about 20 points, but the people around me are worth 100 points.
I go out and feel the rivers and the sea. I look at the mountains.
The radio.
Yes, I do.
There's always some sort of homemade pickled stuff.
Freshly made rice balls.
I used to be very type A, but that exhausted me, so I switched to being pretty laid-back.
"Nashville" (Editor's note: Directed by Robert Altman, 1975).
Matt Damon, Emir Kusturica.
"Super Mario" (Editor's note: "The Super Mario Bros. Movie").
I'm reading a brilliant book right now, but I can't remember the title or the author for the life of me... I'm bad at remembering titles in general... (Editor's note: It was later confirmed to be "The Whole Story and Other Stories" by Ali Smith, translated by Sachiko Kishimoto, published by Kawade Shobo Shinsha).
Let's go with blue for today. Because I like the ocean.
Get up, go to the toilet, start the laundry, turn on the radio, fold the futon, and brush my teeth. You can pick any three you like!
Drink water.
"Muchikko Monogatari"! You haven’t heard of it? It was on "Oha Suta.” I even bought the DVD.
The ocean!
Sports and music.
"None in particular!"
Born in 1986 in Tokyo, Sakura Ando made her acting debut in 2007 in the film "The Other Side of the Wind," directed by Eiji Okuda. She won several awards for her role in the movie "100 Yen Love" (2014), including the Japan Academy Prize for Best Actress and the Blue Ribbon Award for Best Actress. She received her second Japan Academy Prize for Best Actress for her role in "Shoplifters" (2018). She also won the Japan Academy Prize for Best Supporting Actress for her role in the 2022 film, "A Man." She continues to be at the forefront of the industry, primarily in film and television dramas.
WORDS by MISAKI SAITO
PHOTOGRAPHS by SASU TEI
STYLED by MEGUMI YOSHIDA
HAIR STYLED & MAKE UP by KANAKO HOSHINO @ SHINRYOKUDAN
TRANSLATION by LEIYA SALIS
EDITED by FUMI YOKOYAMA @ GQ